Home

News

Interviews

Reviews

Specials

Photo

Links

DME

Guestbook

Mail me

Russian

In the rock guitarists world few are musicians as respected as Steve Hackett, who, for many, still remains a player of classic GENESIS line up - although he left the band in 1977. Steve's solo career has every possible style - he played art rock, classical music, blues... It was a long-cherished dream, to talk to the man, and at last it came true. Scheduling took about a week and then I called Steve's London office. It was him, who picked up. Chat started from the very end, from guitarist's latest work.

- Let's begin with your last project, "Sketches Of Satie". Why Satie?

It's the certain reason. My brother and I used to be the big fans of Erik Satie. When my brother was learning to play a flute, in the very early days we had an album of Erik Satie played by London Camerata. And there was a very famous captivate flute player called William Bennet, the one who did bring a big influence on John. So really a connection is by my brother.

- So it's basically your brother's album, not yours.

To be honest, I wanted it to be my brother's album rather than mine. You know, I've done many albums of my own and originally I wanted it to be a John Hackett solo album. But I could picture I did to the pressures of the end of the tragedy extent went by. And we stated between us that it's my brother, my manager Billy and myself, that it would have a better chance of being displaying in the shops if I had my name on it as well, on the front. So we did it as a joint project but really it's an album which features the flute.

- Yes, you played solo only on three pieces.

I think, it's three or four pieces but they're very short. I think, it's five pieces, actually, but it seems like three because some of them are the same, very very short pieces.

- There's a piece called "Gymnopedie #1". Have you heard a version of it made by Annie Haslam of RENAISSANCE?

Oh really? I've never heard that, I must say. Had she turned it to a song, singing it?

- Yes, she had an album in mid-Eighties called "Still Life" with classic pieces turned into songs.

I didn't know that! But there you are, it's funny how it seems to... Where people were really involved in modern music it seems to be crossover material, I think, so many people did. BLOOD, SWEAT AND TEARS did the version of "Gymnopedie #1" on their first or second album.

- Talking about Annie Haslam, there were rumours of you planning to work together or something like this...

What's really happened so far, I don't know, I wouldn't bring about in the future but she came to a show of mine many many years ago, of my show with a band. When I was touring in the early Nineties in the States she came to one of my shows and we set up an open track but I haven't seen her or heard from her since. I think, people have been trying to get us to play something together but, so far, anything happened.

- Now let's get to "Feedback '86". You had many stars on that album but how did you get in touch with Brian May you even co-wrote a song with?

Brian and I, actually, have met for the first time in Brazil, would you believe, when QUEEN were playing there. He said to me, he was aware of the early GENESIS material, in particular, "Musical Box", which was on the album "Nursery Cryme". And I played there a harmony guitar solo on the end of that, and he said to me that I had influenced him. I was completely out of way with this because I always thought that his harmony guitar style was something which he really came up with and pioneered it. But I used to do a thing like that from time to time. I kept it's a case GENESIS was on the scene a little bit before QUEEN, so that's probably why.

- There was a band called QUIET WORLD that you were in.

That's right, yes, very early on. The first band that I made the album with. It was on the Dawn label of the Pye label. They had all sorts of people on that label including John McLaughlin firmly enough in the early day.

- And what's the thing about some spirit talking to you? Was that a joke?

No, not the spirit talking to me, but the people who were writing the album at that time, their father was a medium. I think, they were getting the ideas very much from the stuff that he was coming up with. So he was influential in that way.

- But when the band was over, you immediately got into GENESIS or there were other offers?

No, I didn't have any other offers in-between. I think, I started advertising at the ad page of "Melody Maker" again. You know, which I did for five years really after I left school, five years of ad in the back of a music magazine, and then I had a call from Peter Gabriel.

- You'd left the band quite a long ago, so do you like the fact you're always mentioned in connection with GENESIS?

I take it as a compliment because if not the fact of me being in that band, I guess, no one would mention me.

- But you have very many albums of your own.

Yes, I do. But the thing that irks me is the fact that I've always been referred to as a solo performer. How can I put it? I think, I have always been parted solo, if you know what I mean, when this ought to be a band. But many times that worked - even if I work with an orchestra, they still call it a solo album in the end of the day. Sometimes it's solo album but many times I worked with other people on it, there's no such thing as solo.

- There's one piece by GENESIS that, I think, is very dear to your heart as you played it many times - I mean, "Horizons". What's so special about that one?

I think, it's the first thing I actually wrote on my own and I performed it with the band. We used to credit everything to all the members in GENESIS at the time but it's something that I wrote specifically and it was originally influenced by the piece of Bach, to be honest. It's a very short piece, about ninety seconds long, very very short. But it was the first piece that I really wrote for a solo guitar, completely solo.

- How did it come that you, being a guitar player, introduced mellotron to the GENESIS sound?

Mellotron? That's right. I thought it was the very interesting sounding instrument so I was very concerned that we ought to get one. Although I was a guitarist, I was interested in the other instruments as well and, in particular, in the keyboards. I still think that a combination of keyboards and a guitar together was really great as a kind of an orchestra for us.

- How did you come up with idea of not a solo career then, but solo album? - I mean, "Voyage Of The Acolyte".

When you work with people you always have to audition your ideas to the others, so you need everyone giving you a permission in order to get anything done at all. And eventually it becomes tiresome. You feel the need to express yourself freely without any form of a censorship or approval, so it's a natural consequence of everlasting music, I think.

- What was a concept of the album? It's a conceptual one, isn't it?

It was at the time, many years ago - we're talking of twenty five years ago now. The concept was very based on Tarot cards idea, I was trying to explain musically what features a card meant.

- You have very pleasant singing voice but I was really amazed to hear you on "Till We Have Faces".

I still sing, you know. I did an album called "Darktown" which was released not so long ago. But I was never really happy with the sound of my own voice. The singing is always a major hurdle for me, it's always a challenge.

- But on "Faces" you sounded just like Robert Plant!

I think, it's because I was singing very high in those days. I always thought in the early days that my voice sounded best in the upper register but in later years I've been exploring the lower ranges, too.

- Once you got into Brazilian music, have you ever thought about playing together with Patrick Moraz, who also explored world music and Brazilian music?

Patrick and I used to know each other. But then he was in a band and I was in a band so we have never actually got to doing anything together. You'll never know - one day it's possible.

- Then there was GTR. Have you heard the Max Bacon's solo album?

I don't think so. No.

- When I talked to John Young, he told me Bacon used some of GTR material illegally. How could you comment on the situation?

I haven't heard it so I don't know, to be honest, I don't really know.

- There were rumours of GTR re-union...

I don't think there are any plans for a re-union, not at this point. I'm not sure that Steve Howe and I would be talking about it. But there is a live GTR album on the King Biscuit Flower Hour which is around, that one gives you some idea what we sounded like live, not so pretty live, because neither Steve nor I did any changes to the sound. But pretty much had been done, as I guess.

- Could you name your favourite Steve Howe's composition? Solo, YES...

That's interesting, isn't it? I'd be talking about his guitar playing, to be honest, but I don't know whether he wrote or not. I think, the guitar work on "Yours Is No Disgrace" is very good.

- Talking about guitar... It was amazing to hear you playing the blues. Your immediately recognizable harmony guitar and blues. How did you come up with idea of playing the blues in this arrangement, not changing anything, not turning to acoustic guitar blues?

The kind of blues that I always enjoyed, it's been Chicago's town blues. I always enjoyed the electric blues more than acoustic. With acoustic music, I tend to be more interested in classical music. I just like the sound of bottleneck steel when it's electric more than acoustic, I must say. I know it's a very worthy form and very expressive.

- There was a man on that album called Dave Ball. Is it the same Dave Ball that used to be in BEDLAM?

I'm not sure. David is a bass player so he may have played in the band called BEDLAM. I'm not that familiar with Dave's background, to be honest, but Dave played on two albums of mine, he played on some of the blues album and also some of the "Guitar Noir" album, he did a couple of things with me. He may have very well played with BEDLAM, that sounds like him.

- Who's you favourite bass player to work together?

You know, there are many different schools of bass playing. I worked with some of the great bass players in my time but I think my two favourites would really be somewhere between John Entwistle of THE WHO and Jaco Pastorius. I think, Jaco Pastorius was the first bass player that was fabulous. Unfortunately, he's no longer with us.

- Your work with orchestra, "A Midsummer Night's Dream", was it a challenge to write a concert for guitar and orchestra?

Yes, very much. But I enjoyed that very much and I'm working on a follow-up to an album in that style.

- You're working with the scores and recording together?

I'm involved with every aspect of it, with working with an orchestra. I do as much as I can myself, I'm trying to negotiate every note.

- Those concerts in Tokyo that were released as "The Tokyo Tapes", were they recorded prior to the "Genesis Revisited" album?

No, I think, it was recorded after - maybe after or maybe during. I'm not sure whether it was finished then, I think it was afterwards.

- "Genesis Revisited" was released, I think, in 1998 while the tour was recorded in 1996.

I can't remember off the top of my head but I think that the album might well have been in certain territories, that was the case. I can't remember what the actual date was but I know that it was finished first, before "The Tokyo Tapes".

- How did you gather that great line up for the Tokyo shows?

It was very difficult because everyone lived in different parts of the world. Most of the band lived in America and none of them lived in the same place in America so we had a relationship by telephone in those days and then by post - and then rehearsed already in Japan. Unfortunately, that band only did four dates but it was an interesting line up.

- Who decided on the singers for the "Genesis Revisited", on who would be singing a certain song?

I made the decision at the end of the day. Let's put it this way, I was happy for John Wetton to sing and I was happy for Paul Carrack to sing. The other singers... Originally I thought I would have many more singers that each song would be a different singer but the things weren't quite worked out that way so I ended up singing quite a little bit myself but that wasn't the original intention. I intended for it to be less of a solo album and more of a project album.

- Have you covered all the songs you wanted?

You mean of GENESIS? The early stuff? Sometimes I think about a song that I did with the band I might look at again. What is difficult is that many of the songs were very well recorded, the ones that I played on well myself and the others did very well, like the songs with strong guitar parts as "Dancing With A Moonlit Knight" off "Selling England By The Pound" and "Blood On The Rooftops" from "Wind And Wuthering". But the thing is, normally all those songs are strong in terms of the guitar parts and with many performances from other people that would be hard to do versions that were as good as the original, to be honest. I mean, it's possible one day to do it but, I think, that would be remembered as my point of looking back to the GENESIS' era. As you probably know there's a new box set out at the moment with me involved with about two or three tracks on it.

- Yes, that's why I haven't bought it, I don't like GENESIS without you.

Seriously, it's always nice of people to say that to me. Thank you very much.

- How did your work with John Wetton originate? From the Peter Banks' album?

Peter Banks' album took place many many many years ago - we're talking nearly thirty years ago now. Really, it was the jam, the last thing at night, about three in the morning. It must have been the first thing I played on, which I did with other session men, with John, that ever got released, perhaps. I have done other things on the Pye label, I don't know whatever happened to all of these things. I did some blues stuff on Pye, which was never released. It would probably sound terrible if I heard it today.
I met John Wetton at the Speakeasy club after I'd seen him at the the gig that we used to be in in the old days. Funny enough, I went down with Phil Collins and Peter Banks and we were watching KING CRIMSON playing the "Larks' Tongues In Aspic" material at that time, when they had Jamie Muir in the band, it was Bill Bruford and David Cross, and then I think it might had been late in the same night that I saw John at the Speakeasy and the next day I said how much I had enjoyed his performance with the band and that he was very strong. We struck up a lifelong friendship at that point. So I think we've always enjoyed the things we'd done separately and sometimes together.

- You played on the new Wetton's album, as I heard.

I was working on one at the moment but I don't think it's actually released yet.

- It is, in Japan.

When John was working on some thing, he wrote a song with Ringo Starr and he offered me to play harmonica on it, so I just played some harmonica. I did play on the "ArkAngel" album, I'm on two or three of the tracks, some guitar and some harmonica.

- You also played on two albums with orchestra - I mean, PINK FLOYD and GENESIS orchestrated music.

I did, that's right, with David Palmer, I played on a couple of those, yes.

- It's hard to hear you on the PINK FLOYD one.

You know, that's something that I was involved with as a guest but not on musical director's terms, it's a little bit different.

- What about you work with Ian Anderson on the GENESIS orchestral music album?

Oh yeah, that's right, he played on the same album, that's indeed. I think, he plays flute on one of the tracks. We didn't work at the same time, no. David Palmer used to be in JETHRO TULL, that's why Ian Anderson was there, I think.

- I really enjoy your wife's painting...

Kim Poor. "Entangled"

Thank you.

- ...She illustrated many of your and GENESIS lyrics. But was there any painting that inspired you to write a certain song?

Yes, and it still happens from time to time. She did a painting called "Entangled", elysian dream, so I wrote a song about it which was turned into a GENESIS song.

- Do you think, are there any guitarists influenced by you?

Others influenced by me? From the most famous it has to be Brian May - I was telling you in the beginning that he said he liked my guitar work on "Musical Box". He said he was influenced by... right at the end of that track, the harmony guitar solo. He tells me that he was influenced by that so he would be the most famous person that I influenced as far as I can tell. I don't know, I think that often what happens that you've no idea of the influence that you did have on the other people. And I'm sure, other people have no idea of the influence they had on me, but, you know, there are hundreds of guitarists that effect my style.

- So what are you working on at the moment?

I'm working on an album, which is nylon guitar with orchestra, a little bit in the style of "A Midsummer Night's Dream", the same kind of instrumentation. Also I'm working on many different projects - I'm working on rock material and I'm working on some material, which is blues, and some material, which is, I guess you would have to say, is jazz and humorous material - many different styles all at once.

- I guess, the next one should be really great.

I hope so, thank you.

Many thanks for the interview arrangement to Mr. Adam Baruch of JAZZIS Records

Back to the Interviews page

Не много найдется в среде рок-гитаристов музыкантов столь столь почитаемых. Стив Хаккетт, который для многих остается гитаристом классического состава GENESIS - хотя он покинул группу в 1977-м, - в своем сольном творчестве, кажется испробовал все - и арт-рок, и классическую музыку, и блюз... Поговорить со Стивом мне хотелось давно, и наконец мое желание осуществилось. Примерно с неделю мы с мастером согласовывали наши расписания - а потом я набрал номер лондонского офиса Стива. Трубку поднял он сам. Разговор начался... с конца, с недавней работы гитариста.

- Начнем с твоего последнего проекта, "Sketches Of Satie". Почему именно Сати?

На то есть свои причины. Мы с братом - большие поклонники Эрика Сати. В детстве, когда брат учился играть на флейте, у нас был альбом Эрика Сати в исполнении London Camerata, в которой был задействован знаменитейший флейтист по имени Уильям Беннет, оказавший огромное влияние на Джона. Так что, на самом деле все это связано с моим братом.

- То есть это - фактически альбом твоего брата, не твой.

Если честно, то я хотел, чтобы это был альбом брата, а не мой. Ведь я сам по себе выпустил много пластинок, так что мне хотелось, чтоб этот был сольным альбомом Джона Хаккетта. Но я вполне представлял, какие трудности нас поджидают, и мы - брат, мой менеджер Билли и я - решили, что по части продажи будет лучше, если на обложке будет и мое имя. Вот мы и оформили это как совместный проект, хотя на самом деле это - альбом, на котором главенствует флейта.

- Да, ты сыграл соло только в трех пьесах.

Мне кажется, в трех-четырех пьесах, но очень коротких. По-моему, на самом деле даже в пяти пьесах, но они вполне сходят за три, так как парочка из них - очень-очень короткие.

- Одна из пьес называется "Gymnopedie #1". Тебе доводилось слышать версию этой композиции в исполнении Анни Хаслэм из RENAISSANCE?

В самом деле? Нет, никогда. Она превратила пьесу в песню?

- Да, в середине восьмидесятых у нее был альбом "Still Life", составленный из классических композиций, переработанных в песни.

За эту пьесу брались многие. Версию "Gymnopedie #1" в свой первый или второй альбом включили, скажем, BLOOD, SWEAT AND TEARS.

- Об Анни Хаслэм. Ходили слухи о том, что вы планируете поработать вместе...

Ну, не знаю. Не скажу за будущее, но на сей момент произошло только то, что Анни много лет назад заглянула на один из моих концертов, и мы поговорили о возможном сотрудничестве, но с тех пор я ее не видел и не слышал.

- Давай теперь поговорим о "Feedback '86". На этом альбоме играло много звезд, но как ты сошелся с Брайаном Мэем, вместе с которым даже написал песню?

Впервые мы с Брайаном встретились - ты не поверишь! - в Бразилии, когда QUEEN приехали туда на гастроли. Он сказал, что знаком с ранним материалом Genesis - в частности с композицией "Musical Box" из альбома "Nursery Cryme". В конце этой композиции я исполнял соло на гармонической гитаре, которое, по словам Брайна, оказало на него сильное влияние. Я был просто изумлен: мне всегда казалось, что он изобрел собственный стиль гармонической гитары и был в нем пионером. Да, я играл нечто подобное время от времени. Наверное, все дело в том, что GENESIS появились чуть раньше QUEEN.

- Ты играл в группе QUIET WORLD.

Верно, давным-давно. То была первая группа, с которой я записал альбом, - он вышел на фирме Dawn, отделении Pye. На этой фирме работали самые разные люди, включая Джона Маклафлина в его ранний период.

- Что там было по поводу духа, который разговаривал с тобой? Шутка?

Нет, не то чтобы со мной разговаривал дух, но отец тех, с кем я записывал альбом, был медиумом. Мне сдается, что они по большей части черпали мысли из того, что приходило в голову ему. Он оказывал сильное влияние в данном аспекте.

- Когда эта группа распалась, ты сразу угодил в GENESIS или же были еще какие-то предложения?

Нет, в этом промежутке у меня не было альтернативных предложений. Я снова поместил объявление в "Melody Maker" - как я делал все пять лет после того, как закончил школу, пять лет помещал объявления в музыкальном журнале, - и вскорости мне позвонил Питер Гейбриэл.

- Ты расстался с GENESIS очень давно. Нравится ли тебе то, что тебя всегда упоминают в связи с этим коллективом?

Я считаю это комплиментом, ибо - если б я не играл в этой команде - меня никто б и не вспомнил, я полагаю.

- Но ведь у тебя множество собственных альбомов.

Это да, но вот что меня раздражает - так это то, что обо мне всегда говорят как о солисте. Даже когда я работаю с оркестром, это в конце концов называют сольным альбомом. Иногда это действительно сольный альбом, но много раз со мной над пластинками работали и другие люди - так что, такой вещи, как соло, просто не существует.

- У GENESIS есть одна пьеса, которая, как мне кажется, тебе очень дорога: ты играл ее неоднократно - я имею в виду "Horizons". Что в ней такого особенного?

Наверное, суть в том, что это - первая композиция, написанная мною по-настоящему самостоятельно. В то время мы все вещи подписывали именами всех членов GENESIS, но эту - написал именно я; хотя, если честно, изначально она появлась под влиянием одной из пьес Баха. Это очень короткая зарисовка - около девяноста секунд, очень, очень короткая. Но это - первая композиция, которую я написал для соло-гитары, соло от начала и до конца.

- Как так вышло, что ты, гитарист, привнес в звучание GENESIS меллотрон?

Меллотрон? Мне казалось, что этот инструмент звучит очень интересно, и я был убежден, что нам стоит обзавестись им. Пускай я был гитаристом, но меня всегда интересовали и другие инструменты - в частности, клавишные. Я до сих пор думаю, что сочетание клавишных и гитары было у нас поистине великолепным, создавая нечто вроде оркестра.

- А как тебе в голову пришла идея еше не сольной карьеры, но сольного альбома - я говорю о "Voyage Of The Acolyte"?

Когда ты работаешь с людьми, ты неизменно должен представлять им свои идеи, чтобы каждый дал тебе свое разрешение - иначе вообще не выйдет ничего. И, в конце концов, это надоедает. Ты ощущаешь необходимость выразить себя безо всякой цензуры или чьего-то одобрения, так что, на мой взгляд, сольный альбом - естественное последствие.

- В чем же заключалась концепция альбома? Это ведь концептуальный альбом, не так ли?

В то время - да, мы ведь говорим о том, что происходило двадцать пять лет назад. Концепция базировалась на картах Таро, я старался посредством музыки объяснить суть той или иной карты.

- Ты поешь очень приятным голосом, но я был просто поражен тем, как ты пел на "Till We Have Faces".

Ты знаешь, я ведь пою до сих пор. Не так давно я выпустил альбом под названием "Darktown". Но я никогда не был по-настоящему доволен своим голосом. Пение всегда давалось мне очень тяжело.

- Но на "Faces" твой голос звучит практически, как голос Роберта Планта!

Я думаю, это потому, что в те дни я пел очень высоко. Раньше я всегда думал, что мой голос лучше всего звучит в верхнем регистре, но впоследствии я стал осваивать и более низкий диапазон.

- Занявшись бразильской музыкой, ты никогда не думал о том, чтобы сыграть вместе с Патриком Моразом, который в то время также покорял world music и бразильскую музыку?

Мы с Патриком знакомы. Но в то время он играл в группе, и я играл в группе, так что у нас так и не получилось сделать что-нибудь на пару. Но кто знает - все еще возможно.

- Потом были GTR. Тебе доводилось слышать сольный альбом Макса Бейкона?

Не думаю. Нет.

- Когда я разговаривал с Джоном Янгом, он сказал, что Бейкон вроде как незаконно использовал часть материала GTR. Как ты прокомментируешь эту ситуацию?

Так как я не слышал его программу, то не знаю, честно.

- Ходили слухи о воссоединении GTR...

Планов воссоединиться нет - по крайней мере, сейчас. Очень не уверен, что мы со Стивом Хау вообще будем обсуждать этот вопрос. Зато на фирме "King Biscut Flower Hour" вышел концертный альбом GTR, который дает некоторое представление о том, как мы звучали вживую, - ни Стив, ни я не вносили в него никаких изменений.

- Ты можешь назвать самую любимую тобой композицию Стива? Соло, YES...

Честно говоря, я бы предпочел говорить о его игре, а не о том, что он написал. На мой взгляд, гитарная работа в "Yours Is No Disgrace" весьма хороша.

- Если уж речь зашла о гитаре... Было просто ошеломительно слушать, как ты играешь блюз. Твоя мгновенно узнаваемая гармоническая гитара - и блюз. Почему ты решил играть блюз в такой аранжировке, не меняя ничего, не обращаясь к акустическому гитарному блюзу?

Мне всегда нравился чикагский городской блюз. Электрический блюз мне был всегда по вкусу больше, нежели акустический. По части акустики меня больше интересует классическая музыка. Звук же стального слайдера мне больше нравится в электрическом виде, не акустическом. Да, я знаю, это достойная форма, очень выразительная, но все же стиль Чикаго мне импонирует больше.

- На блюзовом альбоме с тобой играл Дэйв Болл. Не тот ли это Дэйв Болл, что был в BEDLAM?

Не знаю точно. Дэвид - такой бас-гитарист, что вполне мог играть в группе под названием BEDLAM. Я не слишком хорошо знаком с его биографией, но Дэйв сыграл на двух моих альбомах - на блюзовом и частично на "Guitar Noir". Он вполне мог играть в BEDLAM, на него это очень похоже.

Кто же твой любимый басист?

- Существует множество школ игры на басе. В свое время я работал с несколькими великолепными бас-гитаристами, но двое самых любимых - это, наверное, Джон Энтуисл из THE WHO и Жако Пасториус. Жако Пасториус был первым феноменальным басистом. К сожалению, его уже нет с нами.

- Твоя работа с оркестром, "A Midsummer Night's Dream". Трудно ли было сочинить концерт для гитары с оркестром?

Да, очень, но я получил от этого такое удовольствие, что сейчас работаю над продолжением, над альбомом в подобном стиле.

- Ты и партитуры пишешь, и записываешься вместе с оркестром?

Я вовлечен в каждый аспект работы с оркестром - все, что могу, делаю сам, пытаясь оговорить каждую нотку.

- Концерты, выпущенные на альбоме "The Tokyo Tapes", были записаны до "Genesis Revisited" или после?

Нет, думаю, после - может, после, а может - одновременно. Не уверен, что на тот момент запись "Genesis Revisited" была завершена.

- "Genesis Revisited" вышел, по-моему, в 1998 году, а турне записывалось в 1996-м.

Я не могу прямо так вспомнить, думаю, что альбом в какой-то мере уже был готов в то время. Точную дату не вспомню, но точно знаю, что он был окончен первым, до "The Tokyo Tapes".

- Как ты собрал столь блестящий состав для концертов в Токио?

Это было очень трудно, так как все жили в разных частях света. Большинство музыкантов жило в Америке - причем, в самых разных местах, так что мы общались по телефону, потом - по почте и репетировали уже в Японии. К сожалению этот состав отыграл всего четыре концерта, но это был интересный состав.

- Кто решал, кому какую песню петь на "Genesis Revisited"?

Все решения принимал я. Скажем так, я был счастлив дать спеть Джону Уэттону и Полу Карраку. Остальные певцы... Изначально мне хотелось, чтобы певцов было как можно больше, чтобы каждую песню исполнял другой певец, но не все получилось так, как было задумано, так что в конце концов мне пришлось немного попеть самому, хотя сначала я и не собирался петь. Я хотел, чтобы это был не столько сольный альбом, сколько проект.

- Ты переиграл на нем все песни, которые хотел?

Ты имеешь в виду GENESIS? Ранний материал? Иногда мне кажется, что я мог бы по-новому посмотреть на одну из песен, которые записал с группой. Вся загвоздка в том, что песни-то были записаны очень хорошо, песни, которые и я, и другие сыграли отлично. Скажем, песни с сильными гитарными партиями - такие, как "Dancing With A Moonlit Knight" из "Selling England By The Pound" или "Blood On The Rooftops" из "Wind And Wuthering". На самом-то деле все те песни были сильны по части гитары, и, посмотрев на исполнение других артистов, я понял, что очень трудно сделать версии настолько же хорошие, насколько оригиналы. Я это к тому, что нет ничего невозможного, но всем это запомнится как мой взгляд в прошлое, в эру GENESIS. Ты, наверное, знаешь, что сейчас вышел новый сборник, где я участвую в двух-трех композициях.

- Да, именно поэтому я его и не купил, я не люблю GENESIS без тебя.

Всегда приятно слышать такое от других. Большое спасибо.

- Как завязалась твоя работа с Джоном Уэттоном? С альбома Питера Бэнкса?

Альбом Питера Бэнкса записывался так давно - мы говорим о том, что было почти тридцать лет назад. По сути дела, то был джем, последняя запись, сделанная ночью, часа в три. То, должно быть, была первая вещь, на которой я играл с другими, с сессионными музыкантами, с Джоном, - первая изданная. Я делал и другие записи для фирмы Pye - не знаю, что с ними стало. Для Pye я записывал блюзовый материал, который так и не вышел. Наверное, услышь я эти записи сегодня, они звучали бы просто кошмарно.
Джона Уэттона я повстречал в клубе "Speakeasy", где все мы околачивались в те дни, после того, как видел его на концерте. Я там был с Филом Коллинзом и Питером Бэнксом: мы смотрели, как King Crimson исполняли материал "Larks' Tongues In Aspic", - тогда в группе играли Джеми Мюир, Билл Бруфорд и Дэвид Кросс. Мне кажется, именно той ночью, попозже я встретил Джона в "Speakeasy" и на следующий день сказал ему, какое удовольствие получил от его выступления с группой, насколько он был силен. Тогда мы и стали друзьями на всю жизнь. Нам всегда было по душе то, что мы делали по отдельности и иногда - вместе.

- Я слышал, ты играл на новом альбоме Уэттона.

Я работал над ним недавно, но, по-моему, он еще не вышел.

- Вышел, в Японии.

Когда Джон работал над ним, он написал песню с Ринго Старром и предложил мне сыграть в ней на губной гармошке - вот я чуток и сыграл. Я играл на его альбоме "ArkAngel", в двух или трех вещах - немного на гитаре и немного на гармошке.

- Ты ведь еще играл на двух альбомах с оркестром - я имею в виду оркестрованную музыку PINK FLOYD и GENESIS.

Точно, играл, с Дэвидом Палмером.

- На "Pink Floyd" тебя сложно расслышать.

Понимаешь, я участвовал в этом проекте как приглашенный музыкант, не как музыкальный руководитель - а это слегка меняет дело.

- А что скажешь по поводу участия в оркестровках GENESIS Иэна Андерсона?

Да-да, он же играл на том альбоме, точно. Он, вроде, сыграл на флейте в одной из композиций. Но мы работали не одновременно, нет. Я полагаю, Иэн был приглашен потому, что Дэвид Палмер работал в JETHRO TULL.

- Мне очень нравятся картины твоей жены...

Спасибо.

- ...Она проиллюстрировала многие из текстов твоих и GENESIS. Однако бывало ли так, чтобы какая-нибудь из ее картин вдохновила тебя написать песню?

Да, и это время от времени происходит и по сей день. Она как-то нарисовала картину под названием "Entangled" - "Запутавшийся", нарисовала блаженную мечту - а я написал о ней песню, которая стала песней GENESIS.

- Так над чем же ты трудишься в данный момент?

Я работаю над альбомом с участием акустической гитары и оркестра, немного в духе "A Midsummer Night's Dream", с такой же инструментовкой. Также я занимаюсь множеством различных проектов - я работаю над роковым материалом, над блюзовым, над таким, который ты, скорее всего, назовешь джазом, над материалом юмористическим - куча разных стилей одновременно.

- Судя по всему, следующий альбом будет просто великолепным.

Надеюсь, что так. Спасибо.

Данное интервью стало возможным благодаря любезной поддержке г-на Адама Баруха, главы JAZZIS Records

На страницу интервью